Banda Slayer – História

Slayer é uma banda norte-americana de thrash metal proveniente de Huntington Park, Califórnia, formada em 1981. A banda foi fundada pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King. Slayer entrou na fama a partir de 1986, com o álbum Reign in Blood, e é considerado como parte do Big Four of Thrash: as quatro maiores bandas de thrash metal de todos os tempos, juntamente com Metallica, Megadeth e Anthrax.

O estilo musical de Slayer envolve rápidos tremolos, variados solos de guitarra, bumbo duplo na bateria e vocais pesados. As letras e arte dos álbuns se baseiam em temas como serial killers, satanismo, religião e a guerra, o que levou a gerar diversos problemas ao longo da história da banda, como proibições de álbuns, atrasos em turnês, processos judiciais, além de ser constante alvo de críticas de grupos religiosos.

Desde seu álbum de estreia em 1983, a banda lançou dois álbuns ao vivo, um box, seis videoclipes, dois EPs e onze álbuns de estúdio, cujo quatro deles receberam disco de ouro pela RIAA. A banda recebeu quatro nomeações para o Grammy, ganhando uma em 2007 para a canção “Eyes of the Insane”, e outra em 2008 para a canção “Final Six”. Slayer já tocou em vários grandes festivais de música em todo o mundo, incluindo Unholy Alliance, Download festival e Ozzfest.

Primórdios (1981–1982)
O Slayer foi formado em 1981, quando o guitarrista Kerry King encontrou Jeff Hanneman enquanto fazia audição para uma banda. Os dois recrutaram o baixista e vocalista Tom Araya, que havia tocado com King anteriormente em outra banda. O baterista Dave Lombardo foi recrutado quando ele conheceu King entregando uma pizza. A banda tocou versões cover do Iron Maiden e do Judas Priest, em clubes e festas no sul da Califórnia. Anteriormente,seus shows basearam-se em uma imagem satânica, que incluía pentagramas, maquiagem, espículas e cruzes invertidas. Existe um rumor que a banda era originalmente conhecida como Dragonslayer, por um filme de mesmo nome de 1981. No entanto, quando King foi perguntado “Como você pôde usar o nome Dragonslayer?” King teria respondido “Nós nunca usamos este nome, é um mito daquela época.”

A banda foi convidada para abrir o show da banda “Bitch” no Woodstock Club em Los Angeles, tocando oito músicas — sendo seis covers. Enquanto tocava “Phantom of the Opera”, do Iron Maiden a banda foi vista por Brian Slagel, um antigo jornalista musical que havia recentemente fundado a Metal Blade Records. Impressionado com o desempenho do Slayer, Slagel reuniu-se com a banda no backstage e pediu-lhes para gravar uma canção original, “Aggressive Perfector”, para a sua próxima compilação: Metal Massacre III. A banda aceitou a proposta e criou a canção, o que levou Slagel a oferecer para banda um contrato de gravação com a Metal Blade.

Show No Mercy (1983–1984)
Sem um patrocínio para a gravação de seu álbum de estréia, a banda foi forçada a se autofinanciar. Juntando a poupança de Araya, que trabalhava originalmente como terapeuta respiratório, e dinheiro emprestado do pai de King, a banda entrou no estúdio em novembro de 1983. O álbum foi apressado para liberação, com apenas três semanas as faixas estavam prontas. Show No Mercy, lançado em dezembro de 1983 pela Metal Blade Records, gerou grande popularidade underground para a banda, e eles começaram seu primeiro tour nacional em 1984 para promover seu álbum de estréia viajando em um Camaro de Araya rebocando um trailer . O tour deu a banda mais popularidade; as vendas do Show No Mercy chegaram a mais de vinte mil nos Estados Unidos e mais vinte mil no mundo.
Em agosto de 1984, Slayer lançou três faixas em um EP intitulado Haunting the Chapel. O EP tem uma sonoridade mais obscura, mais thrash metal que seu predecessor, e lançou as bases para a futura direção da banda. A faixa de abertura, “Chemical Warfare,” tornou-se um clássico ao vivo, tocado em quase todos os shows desde 1984. Após o lançamento de Haunting the Chapel, O Slayer estreou na Europa no Heavy Sounds Festival na Bélgica fazendo a abertura para a UFO, retornando aos Estados Unidos para começar o Haunting The West Coast tour.
Seguindo o tour, King se juntou a Dave Mustaine e sua nova banda Megadeth. Hanneman estava preocupado com a decisão de King, afirmando em uma entrevista “Eu acho que nós vamos precisar de um novo guitarrista.” Enquanto Mustaine queria King para permanecer na base original do Megadeth, este saiu após cinco shows, declarando: “a banda de Mustaine estava tomando muito meu tempo”. O caso causou uma rixa entre King e Mustaine, posteiormente chegando a ser uma histórica rivalidade entre o Slayer e o Megadeth. O impasse só chegou a ser “resolvido” décadas depois, quando o Big Four of Thrash se reuniu historicamente ao vivo na Bulgária e Megadeth e Slayer subiram ao palco juntos. Após o retorno de King, a banda embarcou no 1984 Combat Tour, com o Venom e Exodus, e ainda lançou um álbum ao vivo chamado Live Undead, em novembro.

Hell Awaits (1985–1986)
“Hell Awaits” e a épica voz demoníaca falando “join us” (una-se a nós) e “welcome back” (bem-vindo de volta)
Slayer lançou seu primeiro home video em 1985, chamado Combat Tour: The Ultimate Revenge. O vídeo mostrou a apresentação ao vivo da banda em New York no clube Studio 54, no tour de 1984 com Venom e Exodus. Em meados de 1985, Show No Mercy chegou a vender mais de 40.000 cópias, o que fez a banda retornar ao estúdio para a gravação de um segundo álbum. Metal Blade financiou a gravação, que possibilitou à banda contratar o produtor Ron Fair.
Lançado em setembro de 1985, o segundo álbum de estúdio de Slayer, Hell Awaits, expandiu a atmosfera obscura de Haunting the Chapel, com inferno e Satã sendo temas líricos comuns. Este foi o álbum mais progressivo do Slayer até então, apresentando estruturas musicais longas e complexas. A intro do álbum é um backmasking com voz demoníaca repetindo: “Join us” (una-se a nós) e terminando com “Welcome back” (bem-vindo de volta) antes da faixa começar. A intro é épica dentre os fãs até hoje. O álbum foi um sucesso, com fãs escolhendo Slayer para diversas premiações, como melhor banda e melhor banda ao vivo. Hell Awaits acabou ganhando o título de “melhor álbum de 1985″ e Dave Lombardo como melhor baterista, segundo pesquisa realizada em 1985 pela revista britânica Metal Forces.

Reign in Blood (1986–1987)
Seguindo o sucesso de Hell Awaits, foi oferecido ao Slayer um contrato de gravação com Russell Simmons e Rick Rubin, da recém-fundada Def Jam Recordings, uma gravadora dedicada especialmente ao rap. A banda aceitou, e com um experiente produtor e grande orçamento para gravação, a banda sofreu uma reformulação musical, resultando em canções curtas, rápidas e com produção mais limpa. Foram embora os arranjos complexos e músicas longas apresentados em Hell Awaits, suprimido em favor de um som despojado, influenciado pelo thrash metal na estrutura das canções.
A distribuidora da Def Jam, Columbia Records, se recusou a lançar o álbum Reign in Blood, devido a sua arte gráfica e temas líricos. Por exemplo, “Angel of Death” detalha os campos de concentração do Holocausto e as experiências humanas conduzidas pelo médico nazista Josef Mengele. O álbum foi distribuído pela Geffen Records em 7 de Outubro de 1986. No entanto, devido à controvérsia, Reign in Blood não apareceu no calendário de lançamentos da empresa. Embora o álbum praticamente não tenha tocado freqüentemente em nenhuma rádio, tornou-se o primeiro da banda a entrar na Billboard 200, estreando na posição 94, e foi o primeiro álbum da banda certificado como disco de ouro nos Estados Unidos.
Em Outubro de 1986, Slayer embarcou na sua turnê mundial Reign in Pain, com a banda Overkill nos EUA e Malice na Europa. A banda foi adicionada como a abertura na turnê do W.A.S.P. nos EUA, mas em apenas um mês o baterista Lombardo deixou a banda, declarando: “Eu não estava fazendo nenhum dinheiro. Eu figurava como se estivéssemos fazendo isso profissionalmente, com um grande rótulo: Eu quero minha utilidade pública e renda paga.” Para continuar com a turnê, Slayer recorreu Tony Scaglione, do Whiplash. No entanto, a esposa de Dave Lombardo o convenceu para retornar à banda em 1987. Por insistência de Rubin, Slayer gravou uma versão cover do Iron Butterfly, “In-A-Gadda-Da-Vida” para o filme Less Than Zero. Embora a banda não ficasse feliz com o produto final, Hanneman entendeu que foi “uma má representação do Slayer” e King rotulou como “a hunk of shit”, foi uma de suas primeiras canções a tocar freqüentemente nas rádios.

South of Heaven (1988–1989)
Slayer retornou ao estúdio para gravar o seu quarto álbum. Ao invés da velocidade de Reign in Blood, a banda decidiu conscientemente em abrandar os andamentos e de incorporar um canto mais melódico. Hanneman afirmava: “Sabíamos que não poderíamos ser superiores ao Reign in Blood, de modo que tivemos de abrandar. Sabíamos que o que fizemos e que iria ser comparado àquele álbum, e recordo-me de que realmente nós discutimos sobre isso. Isso foi estranho — nós nunca tínhamos o feito em um álbum, antes ou desde.”
Lançado em 1988, South of Heaven recebeu um misto de respostas dos fãs e críticos, embora tenha sido na época seu álbum mais bem sucedido comercialmente, estreando na posição 57 da Billboard 200, e o segundo álbum a receber certificação como disco de ouro nos Estados Unidos pela RIAA. A resposta da imprensa ao álbum foi mista: com o Allmusic citando o álbum como “inquietante e poderoso”, e a revista Rolling Stone chamando-o de “verdadeira diretriz ofensiva satânica”. King diz que “aquele álbum foi o meu desempenho mais apagado”, apesar de Araya classificar o álbum como um “início tardio”, que eventualmente cresceu em pessoas.

Seasons in the Abyss (1990–1993)
O Slayer retornou ao estúdio com o co-produtor Andy Wallace em 1989, para gravar seu quinto álbum. Seguindo a folga criada pelo South of Heaven, a banda retornou para a “velocidade triturante de Reign in Blood”, embora mantendo um novo sentido melódico. Seasons in the Abyss, lançado em outubro de 1990, foi o primeiro álbum do Slayer a ser lançado sob a nova gravadora de Rubin, a Def American, já que ele havia encerrado a sociedade com o proprietário da Def Jam, Russell Simmons, alegando diferenças criativas. O álbum estreou na posição 44 da Billboard 200[16], e foi certificado como disco de ouro em 1992[17]. A faixa título foi o segundo videoclipe do Slayer, filmado em frente às Pirâmides de Gizé, no Egito, antes da Guerra do Golfo.
O Slayer retornou com uma apresentação ao vivo em setembro de 1990 para co-liderar a turnê européia Clash of the Titans, com Megadeth, Suicidal Tendencies, e Testament. Com a popularidade do thrash americano em seu apogeu, a turnê foi prorrogada para os Estados Unidos para início de maio em 1991, com Megadeth, Anthrax e, como banda de abertura, Alice in Chains. A banda lançou um álbum ao vivo duplo, Decade of Aggression, em 1991, para celebrar dez anos. A compilação estreou em 55º lugar na Billboard 200.
Em maio de 1992, Dave Lombardo saiu da banda devido a conflitos com outros membros, bem como argumentos ao longo do seu desejo de trazer a sua mulher na turnê. Lombardo formou a sua própria banda, Grip Inc., com o guitarrista do Voodoocult: Waldemar Sorychta, e o Slayer recrutou o ex-baterista do Forbidden, Paul Bostaph, para preencher o seu lugar. O Slayer fez sua apresentação de estréia com Bostaph em 1992, no festival Monsters of Rock, no Castelo de Donington. A primeira gravação em estúdio com Bostaph foi um medley de três canções do Exploited, “War”, “UK ’82″, e “Disorder”, com o rapper Ice-T, para a trilha sonora do filme Judgment Night em 1993.

Divine Intervention (1994–1995)
Em 1994, o Slayer lançou Divine Intervention, o primeiro registro da banda com o baterista Bostaph. A gravação passou a ser nesse momento a classificação mais alta de um disco da banda, estreando em 8º lugar na Billboard 200. O álbum incluiu canções sobre Reinhard Heydrich, um dos “arquitetos “do Holocausto, e Jeffrey Dahmer, famoso serial killer canibal – “213″ foi o número de seu apartamento, onde ele assassinou, violentou, e torturou e dezessete vítimas. Outros temas incluem homicídio, os males da igreja, e os métodos que o governo utiliza para exercer o poder.O interesse de Tom Araya em serial killers inspirou grande parte do conteúdo lírico.
Slayer encaminhou-se para uma turnê mundial em 1995, com Biohazard e Machine Head como suas bandas de abertura. Um vídeo de filmagens ao vivo, Live Intrusion, foi lançado, com uma cover do Venom, “Witching Hour” (em parceria com o Machine Head). As relações entre as bandas desde então, teriam se deteriorado. Após a turnê, o Slayer tocou no festival Monsters of Rock de 1995, estrelado pelo Metallica.

Undisputed Attitude (1996–1997)
Em 1996, Undisputed Attitude, um álbum de covers Hardcore/Crossover thrash, foi lançado. A banda tocou covers de canções de bandas como Minor Threat, TSOL, DRI, DI, Verbal Abuse, Dr. Know e The Stooges. O álbum apresentou três faixas originais, “Gemini”, “Can’t Stand You”, “Ddamm”; as duas últimas foram escritos por Hanneman em 1984-1985 para um projeto paralelo intitulado Pap Smear.
Bostaph deixou o Slayer pouco tempo depois do lançamento do álbum para trabalhar em seu próprio projeto, The Truth About Seafood. Com a partida de Bostaph, Slayer recrutou o baterista Jon Dette, do Testament, e paralelamente liderou a Ozzfest de 1996, com Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura, e Fear Factory. Dette foi despedido depois de um ano, devido a um conflito com os membros da banda; Bostaph retornou para continuar a turnê.
Uma ação judicial foi movida contra a banda em 1996, pelos pais de uma garota chamada Elyse Pahler, que acusou a banda de incentivar a sua filha através de suas letras sobre assassinos. Elyse foi drogada, estrangulada, apunhalada, espezinhada, e violentada como um “sacrifício para o diabo” por três fãs da banda. O caso chegou ao tribunal em 19 de maio de 2000, declarando que Slayer e negócios relacionados com mercados estavam distribuindo produtos nocivos para adolescentes, incentivando através de suas letras sobre atos violentos, e “nenhum vicioso dos crimes cometidos contra Elyse Marie Pahler teria ocorrido sem a intencional estratégia de marketing a morte de banda de metal Slayer.” A ação foi julgada improcedente em 2001, por várias razões, incluindo “princípios da liberdade de expressão, falta de um dever e falta de previsibilidade.” Um segundo processo foi apresentado pelos pais, uma queixa alterada por perdas e danos contra o Slayer, sua gravadora, e outras indústrias e entidades de gravação. A ação foi julgada improcedente; juiz Jeffrey E. Burke afirmou: “Eu não considero a música do Slayer obscena, indecente ou prejudicial aos menores.”

Diabolus in Musica (1998–2000)
Diabolus in Musica (latim: “O Diabo na Música”) foi lançado em 1998, e estreou em 31º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 46.000 copias. O álbum recebeu críticas mistas e foi criticado por adotar características da música nu-metal, como as guitarras em baixa sintonia, estruturas de acorde tenebrosos. O jornalista Borijov Krgin, do site Blabbermouth.net, descreveu o álbum como “uma fraca tentativa de incorporar elementos atualizados para o som do grupo, o que elevou a presença dos esforços da banda e ofereceu pouco, esperava que eles poderiam abster-se de seu interminavel material para a sua futura produção.”, enquanto Ben Ratliff, do New York Times, escreveu que “oito das 11 músicas em Diabolus in Musica, algumas das quais foram tocadas no show, estão na mesma cinza. ” No entanto Adrien Begrand, do PopMatters, disse canções como “Bitter Peace” e “Death’s Head” “mandam para longe qualquer coisa que jovens fingidos como Slipknot criem.”
O álbum foi o primeiro da banda em baixa sintonia, como apresentado na faixa, “Bitter Peace”, fazendo uso do intervalo musical referido na Idade Média como Trítono ou escala ruim. Slayer se junta com o hardcore digital do grupo Atari Teenage Riot para gravar uma música para a trilha sonora do filme Spawn, intitulada “No Remorse (I Wanna Die)”. A banda mais tarde prestou homenagem ao Black Sabbath com a gravação de uma cover de “Hand of Doom” para o segundo de dois álbuns de tributo, intitulado Nativity in Black II. Uma turnê mundial seguiu para dar suporte ao novo álbum, com Slayer fazendo uma aparição em 1998 no Reino Unido, no Ozzfest, juntamente com Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, System of a Down, Sepultura, Fear Factory, e Therapy?.

God Hates Us All (2001–2005)
Depois de atrasos nas remixagens e ilustrações, incluindo slip covers criado para cobrir o trabalho artístico original que foi considerado muito agressivo, God Hates Us All foi lançado em 11 de setembro de 2001, mesmo dia dos atentados terroristas ao World Trade Center. A banda recebeu a sua primeira indicação para o Grammy com a faixa “Disciple”, embora o Grammy tenha premiado Tool, por “Schism”.
O atentado de 11 de setembro contra a América comprometeu a turnê européia de 2001, Tattoo the Planet, que inicialmente estava previsto apresentações de Pantera, Static X, Biohazard e Vision of Desorder. Datas foram canceladas ou adiadas devido às restrições de vôo, com a maioria das bandas decidindo por se retirar, deixando Slayer e Static X remanescentes para a parte européia da turnê. Pantera, Vision of Disorder e Biohazard foram substituídos por Cradle of Filth e outras bandas dependendo da localização; Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom, e Necrodeath. Na data da turnê em Birmingham, Inglaterra, somente se apresentaram Slayer, Biohazard, Cradle of Filth e Raging Speedhorn. O baterista Bostaph deixou a banda antes do Natal, em 2001, devido a uma lesão crônica no cotovelo que iria dificultar a sua capacidade de tocar. A turnê God Hates Us All, do Slayer estava inacabada, então King contatou o baterista original Lombardo, e perguntou se ele gostaria de terminar o resto da turnê. Lombardo aceitou a oferta, e ficou como membro permanente.
Slayer excursionou tocando o Reign in Blood na sua totalidade durante toda a primavera de 2003, sob o banner da turnê Still Reigning. Quando tocou o final de sua música “Raining Blood” a banda foi banhada por uma chuva de sangue falso. A filmagem disto foi gravada no Augusta Civic Center, em Augusta, Maine, em 11 de julho de 2004, e lançado no mesmo ano como o DVD Still Reigning. A banda também lançou War at Warfield e um box, Soundtrack to the Apocalypse, com raridades, CDs e DVDs com apresentações ao vivo e várias produtos da banda.
De 2002 até 2004 a banda realizou mais de 250 shows, liderando grandes festivais musicais incluindo H82k2, Summer Tour, Ozzfest 2004, o Download Festival e uma turnê européia com o Slipknot. Enquanto se preparava para o Download Festival, na Inglaterra, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, foi levado para o hospital com uma misteriosa doença, e ficou impossibilitado de tocar. O vocalista do Metallica, James Hetfield procurou por voluntários no último minuto, para substituir Ulrich, e acabou optando tanto por Lombardo, tocando “Battery” e “The Four Horsemen”, como pelo baterista do Slipknot, Joey Jordison.

Christ Illusion (2006-2008)
O álbum Christ Illusion estava inicialmente previsto para lançamento em 6 de junho de 2006, e seria o primeiro álbum com o baterista original Lombardo desde Seasons in the Abyss, de 1990. No entanto, a banda decidiu adiar o lançamento do registro por que eles não queriam estar entre os muitos, de acordo com King, “semi-idiotas, bandas perdedoras estúpidas fudidas” lançou a gravação em 6 de junho, embora o jornal USA Today tenha relatado que a ideia foi frustrada porque a banda não conseguiu garantir tempo suficiente no estúdio de gravação. Em vez disso, o Slayer lançou Eternal Pyre, em 6 de junho, como um EP em edição limitada. Eternal Pyre apresentava a canção “Cult”, uma apresentação ao vivo de “War Ensemble”, na Alemanha, imagens de um vídeo da banda gravando “Cult”, e um vídeo de cinco minutos uma fã do Slayer talhando o nome da banda em seu antebraço. Cinco mil exemplares foram distribuídos e vendidos exclusivamente através da cadeia de lojas Hot Topic, e vendido em poucas horas do lançamento. Em 30 de junho, a gravadora Nuclear Blast lançou um vinil de 7 com uma figura ilustrada como versão limitada a um milhar de exemplares.
Christ Illusion foi lançado em 8 de agosto de 2006, e estreou em 5º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 62.000 cópias em sua primeira semana. O álbum foi a posição mais alta do Slayer, melhorando a sua melhor posição anterior com o álbum Divine Intervention, que tinha estreado em 8°. No entanto, apesar do seu elevado posicionamento, o álbum caiu para # 44 na semana seguinte. Três semanas após o lançamento do álbum o Slayer entrou para o Hall da Fama da revista Kerrang! pela sua influência para a cena heavy metal.
A turnê mundial chamada The Unholy Alliance, foi realizada para promover o novo álbum. A turnê de lançamento foi inicialmente marcada para 6 de junho, mas foi adiada para 10 de junho pois Araya tinha de ser submetido a uma cirurgia na vesícula biliar. Bandas como In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God e Thine Eyes Bleed (com o irmão de Araya, Johnny) acompanharam o Slayer. A turnê fez o seu caminho através da Europa e América, e as bandas que participaram, além de Thine Eyes Bleed, reunido para se apresentar no Loud Park Festival, no Japão, em 15 de outubro de 2006.
O vídeo para o primeiro single do álbum, “Eyes of the Insane”, foi lançado em 30 de outubro de 2006. A faixa foi apresentada na trilha sonora do filme Saw III (em português Jogos Mortais 3), e ganhou um prêmio Grammy pela “Melhor Desempenho de Metal” no 49º Grammy Awards, apesar da banda não poder comparecer devido às obrigações da turnê. Uma semana depois, a banda visitou o 52º Esquadrão de Serviços localizado na Base da Força Aérea dos EUA em Spangdahlem, na Alemanha para fazer um show. Esta foi à primeira visita da banda em uma base militar. A banda fez sua primeira aparição em uma rede de televisão no programa Jimmy Kimmel Live!, em 19 de janeiro, tocando a canção “Eyes of Insane”, e mais quatro canções para fãs após o show (apesar da filmagem de “Jihad” ter sido cortada devido a sua letra controversa). Excursionaram na Austrália e na Nova Zelândia, com o Mastodon, em abril, e apareceram no Download Festival, Rock Am Ring, e uma turnê de verão com Marilyn Manson e Bleeding Through.
A banda lançou uma edição especial de Christ Illusion que apresentava uma nova arte na capa e uma faixa bônus, “Final Six”, que lhe rendeu um prêmio Grammy pelo “Melhor Desempenho de Metal”. Esta é a segunda premiação consecutiva da banda nesta categoria. Em uma entrevista com a revista Worcester, Araya esta incerto sobre o futuro da banda, e que ele não consegue se ver continuando a carreira com mais idade. Araya também declarou que, quando a banda finalizar sua próxima gravação, que será a última em seu contrato, a banda teria de “sentar e discutir o futuro”. Em uma entrevista com Yebo TV, Hanneman afirmou que já começou escrevendo três canções para o próximo álbum. O autor Joel McIver está adicionando os retoques finais a uma biografia sobre o Slayer de 400 páginas intitulada The Bloody Reign of Slayer, que estará disponível em junho de 2009.

World Painted Blood (2009-atualmente)
O Slayer lançou mundialmente no dia 2 de Novembro de 2009, seu 11º álbum de estúdio, World Painted Blood, produzido por Rick Rubin, o mesmo que trabalhou no último disco do Metallica em 2008. Em Maio de 2009, Kerry King disse do álbum: “Eu acho que este tem um pouco de tudo – mais do que qualquer coisa que nós fizemos desde Seasons. Então, eu imagino que as pessoas o vão comparar com esse”.
Em maio de 2010, eles participaram do Sonisphere Festival na Bulgária, ao lado dos outros 3 grandes do Thrash, uma banda tocando após a outra. Posteriormente esse show foi gravado em DVD e lançado sob o nome de “Big Four”. O Slayer tocou seus clássicos antigos e também músicas do novo CD como “World Painted Blood” e “Beauty Through Order”, num total de 12 sons.
Em fevereiro de 2011, Jeff Hanneman foi acometido por uma infecção em seu ombro (por uma picada de aranha) e teve de ser operado. Como a banda não podia desmarcar seus shows, foi recrutado o guitarrista Gary Holt, do Exodus, para substituí-lo. No iníco de abril, Gary teve de voltar ao Exodus para participar da turnê de sua banda, e Pat O’Brien (Cannibal Corpse) tomou a segunda guitarra.
A banda recentemente anunciou que em Dezembro de 2012 será lançado o albúm sucessor de World Painted Blood, cujo nome ainda não foi revelado.

Banda Disturbed – História

Disturbed é uma banda de metal de Chicago, Illinois, formada em 24 de outubro de 1995 quando os músicos Dan Donegan, Steve “Fuzz” Kmak e Mike Wengren contrataram David Draiman como vocalista. Desde a formação da banda, eles venderam mais de 11 milhões de álbuns pelo mundo, tornando-os uma das maiores bandas de rock de maior bilheteria nos últimos anos. A banda lançou cinco álbuns de estúdio, quatro dos quais já estrearam consecutivamente no primeiro lugar na Billboard 200.

Primeiros anos como Brawl (1994–1996)
David Draiman que foi contratado como vocalista pela banda, sugeriu o nome Disturbed para a banda.
Antes do vocalista David Draiman se juntar ao Disturbed, eles foram conhecidos como Brawl, uma banda da qual sua formação consistia de vocalista Erich Awalt, de guitarrista Dan Donegan, de baterista Mike Wengren e de baixista Steve “Fuzz” Kmak. Antes de mudar seu nome para “Brawl” no entanto, Donegan mencionou no DVD da banda, Decade of Disturbed, que o nome foi inicialmente chamado de “Crawl” mas trocaram ele para “Brawl” devido ao nome já estar sendo utilizado por outra pessoa. Awalt deixou a banda logo após a gravação de uma fita demo e os outros três membros tiveram que colocar um anúncio para um vocalista. Eles colocaram um anúncio na publicação de música local, em Chicago, Illinois, chamado de “Illinois Entertainer”. Draiman respondeu ao anúncio depois de ir a vinte outras audições desse mês. Como o guitarrista Dan Donegan comentou de Draiman, “Você sabe, de todos os cantores que tínhamos falado ou o testado, ele [Draiman] era o único cantor que estava pronto para ir com os originais. E isso me impressionou, só por tentar”.
Com relação a Draiman ser o novo vocalista da banda, Donegan disse, “Depois de um minuto ou dois, ele só começou a bater aquelas melodias que eram enormes…Eu estava tocando minha guitarra e estava sorrindo de orelha a orelha, tentando não entregar que eu gostava desse cara, você sabe, porque eu não quero, você sabe …[dizer] ‘Sim, nós vamos chamá-lo de volta. Nós vamos, você sabe, discutir o assunto’. Mas eu estava tão empolgado. Frio na minha espinha. Eu estou como, “Há algo aqui’”. Como o baterista Mike Wengren comentou, “Clicamos direito para fora do bastão”. Draiman então entrou para a banda em 1996 e a banda foi renomeada para Disturbed. Quando questionado em uma entrevista porque ele sugeriu o nome de Disturbed para a banda, Draiman disse, “Tinha sido um nome que eu tinha contemplado para uma banda a anos. Parece apenas para simbolizar tudo o que estávamos sentindo naquele momento. O nível de conformidade que as pessoas são forçadas a estava nos perturbando e nós estávamos apenas tentando forçar a barra e o nome apenas fazia sentido.”.
 
The Sickness (1998–2000)The Sickness (1998–2000)
Após renomear a banda, o Disturbed passou a gravar duas fitas demos de 3 faixas, a primeira tendo as demos de “The Game”, “Down with the Sickness” e “Meaning of life” e com a segunda tendo as demos de “Want”, “Stupify” e “Droppin’ Plates”. A arte foi composta do recentemente mascote da banda, The Guy. A banda eventualmente assinou com a Giant Records. Em 2000, a banda lançou seu álbum de estreia, intitulado The Sickness, que lançou a banda ao estrelato.

O álbum chegou ao número 29 na Billboard 200 e vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos desde seu lançamento. Antes de se juntar a turnê europeia do Marilyn Manson de 2001, o baixista Steve Kmak foi incapaz de tocar com a banda devido a um tornozelo quebrado, causado pela queda de uma escada de incêndio fora da sala de ensaios do Disturbed, em Chicago.[10] Ele pegou a escada de incêndio para sair do prédio enquanto o elevador estava sendo usado para levar os seus equipamentos para baixo. Depois de uma operação bem sucedida, os médicos altamente recomendaram que Kmak saísse da turnê para evitar danos mais graves aos seus pés. Mas ele se apresentou com a banda nos dias 11 e 12 de janeiro de 2001 no show do Disturbed em Chicago. Durante a turnê europeia, Marty O’Brien substituiu Kmak até ele ser capaz de retornar à turnê novamente.

Believe (2001–2003)
Believe (2001–2003)John Moyer substituiu Steve Kmak como o novo baixista da banda.
Em fevereiro de 2001, foi anunciado que a banda tinha feito uma cover da canção “Midlife Crisis” para um álbum tibuto do Faith No More, entretanto a cover não foi usada. Em 4 de junho de 2002, o Disturbed lançou um documentário em DVD sobre a banda, intitulado M.O.L., que mostrou alguns dos momentos mais pessoais da banda em estúdio e durante as turnês, bem como com vários videoclipes e performances ao vivo. Em 17 de setembro de 2002, o Disturbed lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Believe, que estreou no 1º lugar na Billboard 200.[14] O videoclipe para o primeiro single do álbum, intitulado “Prayer”, foi retirado da maioria das estações de televisão devido a similaridades que tinha com os ataques de 11 de setembro de 2001. David Draiman gravou os vocais para uma canção chamada “Forsaken”, uma canção escrita e produzida por Jonathan Davis da banda Korn, lançada em Queen of the Damned.
Durante o ciclo de gravação de Believe, Mike Wengren mencionou em Decade of Disturbed que ele não conseguia se lembrar muito deste tempo, que foi uma época escura para ele e que ele usou álcool como uma habilidades de coping. Isto foi principalmente devido à sua mãe lutando contra o câncer, a tensão entre ele e o resto da banda, e sua noiva na época deixando-o. Ele também afirmou que iria utilizar as suas “Crônicas Mikey”, que estavam com ele na qualidade de comédia, para entorpecer os problemas.
Em 2003, a banda mais uma vez participou da turnê Ozzfest e começou outra de suas próprias turnês, intitulada Music as a Weapon II. As bandas Chevelle, Taproot e Unloco fizeram turnê com eles. Durante a turnê, o Disturbed estreou uma canção inédita, intitulada “Dehumanized”. Após o Disturbed terminar a turnê Music as a Weapon II, Steve Kmak foi despedido pela banda por causa de “diferenças de personalidade”. Ele foi substituído por John Moyer, que é atualmente o baixista da banda. Na noite me que Moyer se tornou o novo baixista da banda, o Disturbed tocou ao vivo na House of Blues e apresentou duas novas canções, “Hell” e “Monster”, ambos as quais são faixas B-side no terceiro álbum de estúdio da banda, Ten Thousand Fists.

Ten Thousand Fists (2004–2006)
Ten Thousand Fists O terceiro álbum de estúdio do Disturbed, Ten Thousand Fists, foi lançado em 20 de setembro de 2005. O álbum estreou no 1º lugar na Billboard 200, ao mesmo tempo vendendo em torno de 238,000 cópias na semana seguinte de seu lançamento. O álbum foi certificado platina, em remessa de 1,000,000 unidades, nos Estados Unidos em 5 de janeiro de 2006. A banda fez turnê com as bandas 10 Years e Ill Niño em apoio ao álbum. o Disturbed foi a estrela do Ozzfest de 2006 ao lado de Ozzy Osbourne, System of a Down, Lacuna Coil, DragonForce, Avenged Sevenfold e Hatebreed.
Em uma entrevista com a Launch Radio Networks, o vocalista do Disturbed, David Draiman, afirmou que vinte canções foram gravadas para o álbum, mas apenas quatorze chegaram à lista de faixas final. As canções restantes incluem “Hell”, que foi incluída em um dos dois singles de “Stricken”; “Monster”, que foi incluída como uma faixa bônuas pré-encomenda do iTunes de Ten Thousand Fists, depois incluída na Ten Thousand Fists Tour Edition; “Two Worlds”, que também foi incluída na Tour Edition de Ten Thousand Fists; e “Sickened”, que foi incluída no single de “Land of Confusion”.
Ten Thousand Fists é o primeiro álbum lançado pelo Disturbed a apresentar solos de guitarra. A banda declarou que eles sentiram que os solos de guitarra são uma parte da música que está ausente em muita da música moderna, e eles queriam trazer algo disso de volta. Canções como “Stricken”, “Overburdened” e “Land of Confusion” todas apresentam solos de guitarra, bem como muitas outras.
Em Novembro de 2005, a música “Decadence”, foi adicionada na trilha sonora do jogo da série Need For Speed, o nono jogo da franquia lançada pela Electronic Arts, Need for Speed: Most Wanted.
Em 2006, uma turnê europeia foi regular, mas havia sido transferida por duas vezes devido a Draiman tendo problemas com grave refluxo ácido, que afetou a sua voz. Draiman comentou: “Eu estava tomando Lansoprazol durante cerca de quatro anos e meu corpo criando resistência a ele, até o ponto em que não estava fazendo nada de mais…Eu tive uma noite de bebedeira em Londres, seguido por um dia e uma noite bebendo em um dia de folga em Dublin, porque o que mais há para fazer na Irlanda do que beber? Isso, juntamente com um show onde eu tive que monitorar problemas, eu praticamente destrui a minha voz.” Depois desse ano, Draiman se submeteu a uma cirurgia de desvio de septo que afetou a sua voz. Ela foi bem sucedida e desde então, Draiman tem se limitado a beber na estrada.
Draiman se envolveu no controverso compartilhamento de arquivos peer-to-peer por falar publicamente contra os processos da RIAA contra indivíduos de compartilhamento de arquivos, apesar do fato de sua gravadora ser um membro da RIAA. Draiman comentou: “Isso não é ciência foguete. Em vez de gastar todo esse dinheiro litigando contra crianças que são as pessoas que eles estão tentando vender coisas em primeiro lugar, eles têm de aprender a utilizar eficazmente a Internet. Para os artistas, a minha bunda…Eu não peço para eles me protegerem e não quero sua proteção.” Draiman também contou a NYRock: “[Eu sou] Muito positivo sobre a internet, o Napster. Eu acho que é uma ferramenta tremenda para chegar a muito mais pessoas do que jamais poderíamos sem ela. Quando você lança a música, você quer que ela seja ouvida pelas pessoas…Nada está fazendo isso melhor do que o Napster. Eu não posso te dizer quantas crianças vieram até mim e disseram: ‘Eu baixei um par de músicas do Napster e eu saí e comprei o álbum.’…Eu realmente não ganho dinheiro com o recorde de vendas de qualquer maneira.”
No final de 2006, o Disturbed foi a estrela em uma das suas próprias turnês nomeada Music as a Weapon III; as bandas Flyleaf, Stone Sour e Nonpoint fizeram turnê com eles. O Disturbed completou a primeira parte da turnê Music as a Weapon III no final de 2006. Logo depois, Draiman afirmou que não iria ser uma segunda parte da turnê e que em vez disso a banda estava indo para a estrada para começar a trabalhar no seu quarto álbum de estúdio.

Indestructible (2007–2009)
Em julho de 2007, uma nova faixa intitulada “This Moment” foi lançada na trilha sonora do filme Transformers. O Disturbed mixou seu quarto álbum de estúdio, intitulado Indestructible em Los Angeles, Califórnia, no final de 2007. Em uma entrevista anterior, David Draiman disse que eles estavam indo para gravar quinze canções, mas apenas doze estariam no álbum.
Em 6 de março de 2008, a banda lançou uma amostra de trinta segundos de uma nova versão regravada da canção “Perfect Insanity” no seu perfil do MySpace. Em março de 2008, a canção completa ficou disponível para download no website da banda, que levou a canção a algumas estações de rádio menores, e a banda tocando ela ao vivo em Kuwait durante um evento especial, Operation MySpace.
O primeiro single de Indestructible, “Inside the Fire”, ficou disponível sobre os serviços de distribuição digital para a compra em 25 de março de 2008. A banda também fez turnê pelos Estados Unidos em abril e maio de 2008 com as bandas Five Finger Death Punch e Art of Dying. O videoclipe de “Inside the Fire” foi lançado em 2 de maio de 2008 no website oficial da banda. O Disturbed lançou sua canção anteriormente gratuita “Perfect Insanity” no iTunes Store como um segundo single em 6 de maio de 2008 e o álbum Indestructible se tornou disponível por pré-encomenda para a data de lançamento em 3 de junho de 2008.
Em 13 de maio de 2008, Harmonix, os desenvolvedores do jogo Rock Band, anunciaram que tinham chegado a um acordo com o Disturbed e a Best Buy para oferecer duas faixas de Indestructible para tocar em Rock Band para aqueles que pré-encomendarem o álbum do website da Best Buy. Em 3 de junho de 2008, a Harmonix lançou três faixas de Indestructible; “Indestructible”, “Inside the Fire” e “Perfect Insanity”. Em 12 de maio de 2009, a Harmonix lançou “Stricken” e “Stupify” à loja de música Rock Band. O Disturbed tocou em seu primeiro concerto ao vivo online em 29 de maio de 2008. O concerto foi patrocinado pela Pepsi e pela Deep Rock Drive. Eles se apresentaram em Las Vegas.

Asylum (2010–presente)
Em uma entrevista anterior, David Draiman resumidamente falou sobre o quinto álbum de estúdio da banda, afirmando que o álbum seria tão escuro quanto em seu álbum anteriores, Indestructible, se não for mais escuro. Draiman também afirmou que o álbum é “ainda identificavelmente o Disturbed, mas mostrando mais maturidade.” Composições para o quinto álbum de estúdio começaram no final de 2009. Em uma entrevista anterior com Mike Wengren e John Moyer, afirmava-se que, a julgar pelos sentimentos de Draiman sobre os últimos anos de sua vida, que o novo álbum do Disturbed vai ser agressivo, irritado, e “contundente”, mas será semelhante musicalmente ao seu álbum Believe. Wengren também disse que o novo álbum poderá ser lançado na primavera ou no verão de 2010. Além disso, Draiman confirmou que um DVD está em obras. Um relógio de contagem regressiva apareceu no site da banda, que terminou em 12 de janeiro de 2010, e um trailer para o próximo DVD, intitulado Decade of Disturbed, foi revelado.
Em uma entrevista de julho de 2009 com a FaceCulture, Draiman afirmou que o próximo DVD estará “narrando a última década de existência do Disturbed. Era para mostrar o nosso crescimento ao longo da década.” Ele também falou mais sobre o quinto álbum: “Um par [riffs de canções] que Danny fez são realmente surpreendentes. Mas eles são apenas pequenos pedaços…Não é o mesmo em duas ou três partes da progressão [ainda].”
Em 23 de março de 2010, a banda lançou uma reedição do seu álbum de estreia, The Sickness, com as faixas B-side “God of the Mind” e “A Welcome Burden”, nova arte, bem como a remasterização e a remixagem da lista de faixas. Ele ficou disponível também pela primeira fez no formato vinil. Em 26 de fevereiro de 2010, a Harmonix anunciou um segundo pacote do Disturbed para download na loja musical do Rock Band, contendo as versões remasterizadas de 2010 das canções “Voices”, “The Game” e “Meaning of Life”.
Em 8 de fevereiro de 2010, foi anunciado que a banda tinha entrado em estúdio em Chicago, Illinois para começar a gravar seu quinto álbum de estúdio, que estava marcado para lançamento no verão de 2010. O guitarrista Dan Donegan afirmou que a banda tinha escrito por volta de 15 a 18 canções. Foi mais tarde confirmado que o título do álbum era Asylum.
O Disturbed recentemente lançou um cover de uma canção da banda de heavy metal Judas Priest, “Living After Midnight”, para o álbum Metal Hammer Presents… Tribute to British Steel.
Em 20 de abril de 2010, aproximadamente dois meses depois que eles entraram no estúdio, o Disturbed anunciou que tinham terminado de gravar o álbum e estavam prontos para começar a mixagem do álbum em Los Angeles, Califórnia. Como fizeram com o seu último álbum, Indestructible, o Disturbed afirmou que eles mesmos produziram Asylum. A banda tinha anunciado que Asylum seria lançado em 31 de agosto de 2010. Em 9 de julho de 2010, a lista de faixas foram reveladas no website oficial da banda. Asylum estreou no 1º lugar na Billboard 200.
O Disturbed está atualmente estrelando a primeira turnê anual “Rockstar Energy Drink Uproar” com Avenged Sevenfold, também com o Stone Sour, Hellyeah e Halestorm, entre outros.
Em 8 de outubro de 2010, foi informado de que David Draiman foi diagnosticado com uma “situação grave na garganta”, e que a turnê da banda nos EUA tinha sido cancelada, como processo de cura de Draiman podia demorar até quatro semanas.
O Disturbed anunciou que será dado início à turnê Music as a Weapon V em 2011, co-estrelando com o Korn e os convidados Sevendust e In This Moment.

Mascote
O mascote do Disturbed, nomeado “The Guy”, era originalmente apenas um desenho de um rosto com um sorriso largo, como se vê na parte de trás do álbum The Sickness. O desenho original do The Guy foi então editado usando um programa digital de distorção. Depois que a imagem original tinha sido distorcida por três vezes, The Guy se tornou o mascote oficial da banda. Mais tarde, ele seria desenhado como uma figura completa pelo criador do Spawn, Todd McFarlane (McFarlane usou o rosto original na sombra de uma capa) na capa do álbum e videoclipe da canção cover do Genesis, “Land of Confusion”, e apareceu também nas obras de quatro dos álbuns de estúdio do Disturbed: Ten Thousand Fists, Indestructible, Asylum e The Lost Children.

Resenha de Show: Anneke van Giersbergen em São Paulo

No último dia 16, a holandesa Anneke van Giersbergen trouxe a turnê de Everything Is Changing para São Paulo em uma apresentação animada no Hangar110.

Ainda na fila, a cantora apareceu para cumprimentar os fãs, tirou fotos e distribuiu autógrafos.
O show começou com um atraso de 15 minutos - nada demais - com a primeira música de Everything Is Changing "Feel Alive", seguida por "My Boy" e "Take Me Home", também do mesmo álbum. Após trocar algumas palavras com o público chega a vez de "Beautiful One" e "Fury" da época do Agua de Annique. Em seguida Anneke tocou "You Want To Be Free" e "Circles". O cover de "Here Comes The Rain Again" (Eurythmics) veio seguido pela tão esperada "Saturnine" (The Gathering), "Stay", "1000 Miles Away From You". O momento de maior emoção no show foi a execução de "Strange Machines", mais uma de sua antiga banda The Gathering. "Hope, Pray, Dance, Play" e "Hyperdrive" (Devin Townsend) foram as últimas antes do set acústico em que a cantora ficou sozinha no palco e mandou "My Electricity" (The Gathering) e atendendo pedidos dos fãs, tocou "Hey Okay!" e "Sunny Side Up" ambas do Agua de Annique.
Para fechar a noite, a banda retorna ao palco para tocar "Witnesses" (Agua de Annique).


Foi uma apresentação memorável e mais uma vez Anneke nos provou o poder de sua voz, além de todo seu carisma, elogiando os fãs presentes a até brincando dizendo que ela não precisava de drogas para alcançar aquele todo aquele feeling. Disse "Eu não gosto de drogas. Eu digo não às drogas e sim a jet lags e países quentes!". Anneke ainda esbanjou profissionalismo ao contornar com muito bom humor alguns problemas técnicos e alguns tropeços.
Enfim, Anneke sabe como conquistar os fãs e dominar o palco como ninguém, é do tipo que deixa transparecer os sentimentos em cada música e posso afirmar que valeu cada segundo estar ali, mal posso esperar pela próxima vez!




Depois do AC/DC, Velhas Virgens é a vez o Iron Maiden ter sua propria cerveja


A banda Iron Maiden anunciou o lançamento de sua própria cerveja. Com o nome Trooper, a bebida foi desenvolvida pelo vocalista Bruce Dickinson em conjunto com a cervejaria da família Cheshire Robinsons.

Com lançamento em maio, será uma bitter ale com 4,8% de teor alcoólico. O grupo criou até uma página no Facebook especialmente para o lançamento.

Abaixo, o próprio Bruce Dickinson explica o lançamento:


Fonte: Estadão

Duff McKagan é expulso de loja do GUNS N' ROSES

O baixista Duff Mckagan, LOADED e Velvet Revolver, foi convidado a se retirar de uma loja de camisetas bootlegs de sua antiga banda, o GUNS N' ROSES.

Segundo o baixista ele estava andando nas ruas de Tokyo e viu uma loja (beco) de blusas do GUNS N' ROSES e quando resolver entrar e ver a loja foi convidado a se retirar por um dos vendedores da loja, segundo Duff, ele teve que sair por que estava comendo no local, algo proibido dentro da loja.

Banda Azuls a revelação nacional

Uma pitada de blues, um pouco de hardcore e muito rock. Tudo isso no velho oeste.

Formada em Janeiro de 2011 em Sumaré, interior de São Paulo, Azuls é o resultado da mistura do peso do grunge, da velocidade do hardcore com um toque de blues. Uma mistura um tanto quanto original, tendo como principais referencias e influencias: Pearl Jam, The Doors, Jimi Hendrix, Red Hot Chili Peppers e Dead Fish.

Repertório somente com músicas de própria autoria, a banda já passou por várias cidades do estado de São Paulo, inclusive a capital.

Escute as musicas da DEMO lançada agora em março. A DEMO está com 6 faixas, sendo 2 delas inéditas.



Twitter: @azulsoficial

Tico Santa Cruz e Raimundos fazem homenagem a Chorão

O vocalista da banda Detonautas, Tico Santa Cruz e a banda Raimundos fizeram na madrugada desse dia 10/03 uma homenagem ao cantor Chorão no programa da Rede Globo, Altas Horas.

Abaixo você pode conferir um video da apresentação:



Slash vira personagem do jogo digital Angry Birds

O jogo Angry Birds Space lançou, nesta sexta-feira (8), um personagem inspirado no icônico guitarrista Slash. Via Facebook, o músico publicou uma imagem na qual aparece estilizado como um Angry Bird.

De acordo com o site da NME, Slash revelou que os desenvolvedores o procuraram após descobrir que o roqueiro era fã do game. Uma vez que chegaram a um acordo, o roqueiro ‘entrou para o jogo’ e gravou um tema musical para compor a trilha do brinquedinho.

Segundo o pessoal da Rovio, empresa que desenvolve o jogo, o guitarrista é uma espécie de “Angry Bird Honorário”.

Confira a música que Slash fez para o jogo digital:

Max Cavalera está trabalhando na trilha sonora de filme sobre atriz pornô


O músico Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Sepultura) está atualmente trabalhando com o diretor Thomas Mignone em um filme inspirado na vida de Vanessa Del Rio - a lendária estrela latina de filmes adultos em Nova Iorque durante os anos 70 e 80.

Mignone é mais conhecido por seu trabalho como diretor de vídeos de rock, e já trabalhou com o System Of A Down, Danzig, Soulfly, Morbid Angel e entre outros. Ele também dirigiu o filme de "On The Doll" (2007).

Cavalera e Mignone já trabalharam juntos muitas vezes. Mignone dirigiu alguns vídeos para o Sepultura (incluindo "Roots" e "We Are What We Are"), Soulfly ("Primitive", "World Scum" e "Bleed") e Nailbomb ("Sum Of Your Achievements").

"The Vanessa Del Rio Film Project" não é um documentário, mas um filme baseado na vida de uma personagem chamada Vanessa Del Rio.

Mais informações serão divulgadas em breve.
Um vídeo em que Max Cavalera discute sobre o trabalho pode ser conferido abaixo:


Nightwish conquista dois prêmios no Emma Gaala 2013

O Nightwish foi premiado nas categorias “melhor álbum de Metal 2012″ e “banda do ano” na edição deste ano do Emma Gaala (equivalente ao Grammy finlandês).

A premiação aconteceu na última sexta-feira (01/03), na Barona Areena em Espoo, Finlândia.

Outros indicados ao prêmio “Melhor álbum” foram Mokoma (“180 Astetta”), Terveet Kadet(“Musta Hetki”), Stam1na (“Nocebo”) e Wintersun (“Time I”).

Um vídeo do baixista Marco Hietala recebendo o prêmio de “melhor álbum” ao “Imaginaerum”pode ser conferido a seguir.

“Imaginaerum” foi lançado no dia 10 de janeiro de 2012 na América do Norte, via Roadrunner Records.


Fonte: Rock Way